Diese Aufgabe wurde gerne angenommen, denn MEK zeigte sich als Auftraggeber so, wie man es sich als Designbüro wünscht. Ein Kunde, der affin für Ästhetik, Kunst und Architektur ist und der sich selbst kritisch reflektiert. In einem Prozess des Dialogs werden von Beginn an Ideen diskutiert und gemeinsam bewertet, der Kunde ist offen für Veränderungen und somit Entwicklung.

Gemeinsam wird zielstrebig die passende Lösung erarbeitet. Präzise werden Inhalte, Perspektiven und eine Positionierung definiert. Mit einer solchen Auffassung von Projektarbeit, können wir MEK als Kanzlei nur empfehlen – wir würden mit ihnen bauen und uns ganz darauf verlassen, unser Vertrauen in die richtige Hand gelegt zu haben.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Ein Logo, welches präzise aus den drei Buchstaben der Kanzlei konstruiert ist – wie eine architektonische Zeichnung, eine postmoderne Formation. Die auf zwei Farben aufbauende Geschäftsausstattung folgt dem Wunsch nach Seriosität, Klarheit und Lesbarkeit. Das Screendesign entwickelte sich aus einem stark redaktionell geprägten Gedanken – das umfassende Wissen der Kanzlei soll hervorgehoben werden, mit einer verständlichen Struktur und bester Usability. Basis für das Design war dabei der klassische Aufbau und das Raster einer Tageszeitung, die dann an die Voraussetzungen eines Webdesigns angepasst wurde – blättern Sie doch hier einfach mal selber: www.mek-law.de.

2010 kam Ulrike Jaitner mit der Aufgabe, ihrem Schaffen einen Namen und ein Gesicht zu geben, zu FORMFINDUNG. Und der Name war schnell gefunden: Denn schaut man ihr bei ihrer Arbeit zu, dann weiß man, sie ist in ihrem Element! Kurzum: Das Business hat einen Namen, es heißt: imelement.

Die visuelle Umsetzung von Namen und Profil folgt dem Wunsch nach Klarheit und ist eine Referenz an die ihr wichtigen Elemente: Feuer, Wasser, Luft und Erde. So ist die Form des Signets eine stilisierte Flamme, die Farben assoziieren Wasser, Erde und Luft. Der Schriftzug selber ist straight und klar – ein Statement eben.

Dem Gedruckten folgt rasch das Digitale, seit Juli 2011 ist imelement auch online präsent: www.imelement.de.

Texterin Christine Mohr über die Sprache, die sie für imelement entwickelt hat:

„Offen und feinfühlig. Und überhaupt ein feiner Mensch. Das war mein erster Eindruck von Ulrike Jaitner, der sich über unsere gesamte Zusammenarbeit hinweg nicht geändert hat. Wenn es jemand schafft, Atmosphäre, das passende Ambiente und positive Energien in Räumen zu verankern, dann sie. Die Richtlinien für ihren Webauftritt waren daher klar: Authentizität, Vertrauenswürdigkeit und Professionalität. So wie sie es im persönlichen Kontakt spielend und intuitiv schafft, Verbindung zu Menschen und ihren Zielen aufzunehmen, sollte ihre Internetpräsenz virtuell ähnliches leisten: eine klare, unaufgeregte und Vertrauen erweckende Ansprache. Ich denke, dass uns das im Team visuell und sprachlich sehr gut gelungen ist. Die Entwicklung von www.imelement.de war nicht nur inhaltlich und menschlich sehr bereichernd. Wir haben uns selbst von Ulrike Jaitners Können überzeugt und sind seither zu Hause noch mehr in unserem Element. Und wer immer noch glaubt, dass Feng Shui „die Sache mit der Wünschelrute oder dem Bettenverrücken“ ist: Es gibt da jemanden, der sich bestens damit auskennt!“ (Christine Mohr, MOHR THAN WORDS, September 2011)

Dieses Modell eines Beziehungssystems und die so genannten sechs strategischen Fragen einer Lebensziel- oder Lebenszyklusplanung sind die Eckpfeiler eines ganzheitlichen Designkonzeptes: Wer bin ich? Woher komme ich? Wohin gehe ich? Wer unterstützt mich? Wer konkurriert mit mir? Und was tue ich eigentlich?

Ein „gutes“ Design, welches in jenem oben beschriebenen idealtypischen Prozess entwickelt wird, ergibt sich aus der im Prozess definierten Begründung. Denn hier wird nach dem Sinn (warum?) und dem Interface (für wen?) gefragt und somit ist das Ergebnis, das Design also, logisch und nachweislich. Ferner werden die Absichten des Designs hinterfragt: Wozu und womit entsteht ein Design? Hier sind ethische, politische und ökologische Aspekte relevant. Die Frage nach dem „Wie?“ fordert ästhetische und stilistische Aussagen eines Designs. Der Handlungsweise und der Umsetzungsmethode liegt die Frage nach dem „Was?“ zugrunde – „denn Design ist durch Arbeit in Form gebrachter Inhalt“* (*Prof. Dr. Siegfried Maser, Designtheorie 1, Zur Philosophie gestalterischer Probleme).

Diese zahlreichen Fragestellungen stehen auf beiden Seiten eines Designprozesses – auf Unternehmensseite und auf der Seite des Designers. Das Unternehmen, das eine Designleistung in Anspruch nehmen möchte, stellt sich zunächst und bestenfalls im gesamten Lebenszyklus von Produkt- und Dienstleistungsentwicklung diese Fragen. Und der mit einer Designaufgabe geforderte Designer auch. Die Sinnhaftigkeit einer Aufgabenstellung zu hinterfragen und die Essenz eines Angebotes durch Rückfragen zu entwickeln, ist der wesentliche Teil eines Designprozesses. Daher sind Fragen im Design essentiell.

Werden diese Fragen nicht gestellt, so entstehen Marken oder Designs, die entweder keine Botschaft vermitteln oder schlichtweg nicht funktionieren. Und dennoch: Alles ist irgendwie Design, denn Design bedeutet lediglich „Entwurf“. Soll Design strategisch eingesetzt werden, so ist es bedeutend, die Fähigkeit zu entwickeln, zwischen Design und Design zu differenzieren.

Es gibt eine Vielzahl an Produkten, die nicht wirklich oder zumindest nicht kognitiv funktionieren, aber nach Design aussehen oder Unternehmen, die gewissen ästhetischen Prinzipien zwar folgen, deren Angebot und Servicequalität jedoch dem visuellen Versprechen nicht standhält.

Ein Beispiel aus unserem Alltag, welches zeigt, wie durch intensive Reflektion ein solides Versprechen eingehalten und zur Unternehmenskultur wird, ist die Drogeriemarktkette „dm markt“. Dort kaufen Sie vielleicht ein, weil man nie lange an der Kasse warten muss, die Regale gut gefüllt und stets übersichtlich sind. Das Personal freundlich und fachkundig ist und der ganze Laden proper aussieht – hell und frisch, freundlich und kompetent, gut sortiert und strukturiert. Darüber hinaus gut erreichbar, ein bisschen Bio und ein tolles Kundenmagazin gibt es auch. Hier folgt das Design einer inneren Idee. Der anthroposophische Gedanke, der hinter der Unternehmenspolitik steht, wird auch im außen gelebt. Hier ist Drogerie nicht Kosmetik, sondern gelebte Unternehmenskultur, die sich neben wirtschaftlichem Erfolg auch in einer hohen Mitarbeiterzufriedenheit faktisch zeigt. Der Aspekt von Design findet sich hier durch neue Räume und diese ergeben sich in einer offenen geistigen Haltung: Alles ist möglich, think big, sei kreativ. So sollte Design sein – eine Methode, um neue Wege zu kreieren und Strategien zu formulieren und, um am Ende des Prozesses das Werkzeug zur Visualisierung innerer Werte zu sein.

Ein anderes Beispiel aus unserem Alltag ist die Deutsche Telekom. Gehen Sie einmal auf eine Party und erzählen dort eines ihrer persönlichen Erlebnisse mit dem Telekommunikationsriesen. Seien Sie sicher, es wird sich immer jemand finden, der von einer negativen Erfahrung berichten kann: abgehangen in der Telefonschleife, divergente Informationen aus Callcenter und Shop oder Wartezeiten für Umstellungen, die einem im digitalen Zeitalter als rein fiktional erscheinen. Hier folgt die Optik nicht stringent dem Inhalt oder, wie erklären Sie es sich, dass ein auf Kommunikation spezialisiertes Unternehmen derart erhebliche Mängel in der Kommunikation aufweist. Doch auch die Telekom ist auf dem Weg und dabei spielt Design eine große Rolle: Mit den Deutsche Telekom Laboratories werden neue Wege einer vernetzten Gesellschaft erforscht und die 4010-Shops positionieren sich mit einer Mischung aus „Wir sind Trendsetter und Guerillaakteure“ vollkommen neu.

Als Unternehmer müssen Sie sich tagtäglich etlichen Fragen stellen, die die Basis für Ihre Entscheidungen bilden und jetzt sind Sie auch noch aufgefordert, einige dieser Fragen hinsichtlich ihrer Designaspekte zu reflektieren? Ja, denn Design ist einer von vielen Bestandteilen für eine erfolgreiche Unternehmung und zwar ein wesentlicher: Er öffnet Räume, lässt neue Wege zu und gibt diesen Gestalt. So wird Ihre Unternehmensgeschichte gelebt und von Ihrem Kunden als authentisch empfunden – denn Authentizität ist einer der stärksten Erfolgsfaktoren.

Dem Premiumgedanken Rechnung tragen und somit einen neuen Markenauftritt zu entwickeln, der dies innen wie außen lebt, ist gelungen – einen ersten visuellen Appetizer sehen Sie hier:

Der Internetauftritt ist parallel in Arbeit, coming soon … !

So auch in diesem Fall. Die Audi Vertriebsbetreuungsgesellschaft mbH Region West spricht mit ihrem so genannten Metropolenkonzept ein kunst- und designaffines Klientel an, welches zu ausgewählten kulturellen Highlights geladen wird, um sich in diesem Umfeld von Kultur und Automobilen inspirieren zu lassen. Ein Statement des Automobilherstellers, dessen Fahrzeuge auf Augenhöhe stehen mit den ästhetischen und sinnlichen Prinzipien, dieser Veranstaltungsformate. Eines dieser Formate sind die „CologneOpen“, die alljährlich parallel zur Photokina stattfinden. Kunstinteressierte können das Audi-VIP-Shuttle nutzen, um von Galerie zu Galerie chauffiert zu werden.

Und hier entstand im August 2008 als Sonderaktion die Idee der Audi Kunst ToGo: Eine limitierte Edition von insgesamt 15 Kunsttäfelchen, die im Kunstdruck auf Acryl aufgebracht und mit einem Magnet versehen wurden und so als Werbemittel zum Einsatz kamen. FORMFINDUNG entwickelte diese Idee und verband sie mit einem Nachwuchswettbewerb: Junge Fotokünstler der Region wurden eingeladen, aktuelle Arbeiten mit einem Bezug zum Thema „Mobilität“ einzureichen und auf diesem Weg ein Forum für ihr Werk zu finden. Die kleine Auflage des Werbemittels wurde zur Tugend, das knapp bemessene Timing zum richtigen Motivator – das Ergebnis: eine wunderschöne Auswahl junger Fotokunst und ein Werbemittel, das anders ist!

Und so formuliert es die Audi Pressemitteilung:

„Audi präsentiert Kunst ToGo! 
Fotografie als Kunstform gewinnt zunehmend an Bedeutung. Wir nehmen den Tag der Kölner Galerien, die „CologneOpen“, und die Photokina zum Anlass, aktueller deutscher Fotokunst einen Raum zu geben.

Kunst ToGo
heißt das Projekt, für das Audi Arbeiten von acht bemerkenswerten Fotografen ausgewählt und in limitierter Auflage produziert hat. Kunst ToGo ist nichts für Rahmen und Wand, sondern für einen Platz mitten im Leben – als Kühlschrankmagnet.

Alle ausgewählten Fotografen haben bewiesenermaßen großes Potenzial. Jedes Motiv hat die Maße 80 x 50 mm und ist rückseitig mit Titel, Künstler, Auflagenhöhe und einem Magnet versehen.“